Ансельм Кифер без Велимира Хлебникова

Die Städte, die da blühn, sie mögen weiter

Bedeutsam tun mit Namen und mit Schall.

Nicht Rom, die Stadt, lebt fort durch Zeit und Zeiten,

Es lebt des Menschen Ort – ein Ort im All.

 

                                                                                                 Osip Mandelschtam, 1917

                                                                                                 Deutsch von Paul Celan[1]

Весной и летом 2017 года в Эрмитаже прошла выставка «Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову». В год столетия русской революции знаменитый художник привёз оммаж самому загадочному поэту русского авангарда и свою первую персональную выставку в России. Он посвятил ее книге Хлебникова «Новое учение о войне» увидевшей свет в 1915 г.[2]

Монтаж картины «Дух над водой» 2017

Выставка была смонтирована в Николаевском зале Зимнего дворца. Исторический интерьер пришлось превратить в подобие «белого куба», как это привычно бывает в галереях современного искусства. Оставили роскошный паркет и незакрытый потолок, откуда свисали величественные эрмитажные люстры. Выставку очень ждали, на открытии было много народу, в том числе петербургских живописцев, которые давно ведут заочный диалог с Кифером и следят за его судьбой, кто с удовольствием и благодарностью, кто с завистью или скептическим любопытством. Сам он приехал ненадолго на встречу с друзьями Эрмитажа и со студентами Молодежного центра, высокий и стройный, бодрый в свои 72 года.

Салон в эпоху «MMORPG»

Художник Митч Гриффитс утирает каплю пота с лица своего друга.

Государственный Эрмитаж в начале лета 2016 представил выставку трех западных художников: Тони Мателли, Джима Шоу и Митча Гриффитса. Выставка названа «Реализмы», хотя из всех троих только Митча Гриффитса можно считать в какой-то мере продолжателем традиции живописного реализма позапрошлого века. По какой-то причине к трем современным авторам были «пристёгнуты» коллекции западноевропейского и русского искусства середины и конца XIX века из собрания музея, выставленные сегодня в Главном штабе. Заодно, был проведен грандиозный и довольно бессмысленный ночной марафон с добровольно принудительными беседами об искусстве и его судьбе между публикой и известными гостями (в ночной программе поучаствовали профессора Петербургских вузов, музейщики, кураторы и медиа-фигуры из мира современного искусства). Любопытствующие и просто инстаграмщики насладились престижными беседами, бутербродами и ночной дискотекой в грандиозном атриуме Главного штаба. Но вплоть до сентября музей предлагает тематические прогулки-беседы по выставке. Давайте воспользуемся случаем и пройдемся этой тропой.

Тони Крэгг в Эрмитаже

— Вы боитесь человеческого тела.
— Просто меня больше интересует разум, чем половые органы.
— Да поможет бог вашей жене!

                                               Джон Фаулз,
«Башня из черного дерева»

В Эрмитаже в апреле 2016 года выставили скульптуры Тони Крэгга. Английский скульптор, признанная звезда уходящего поколения, классик абстрактной скульптуры привез работы созданные в период от 1980-х до 2015 года.

Давайте окинем взглядом эту выставку и спросим себя: «чего не хватает?». В группе посетителей точнее и быстрее всего на этот вопрос отвечают те, кто пришел впервый раз, быть может в первый раз вообще в отдел современного искусства. Не хватает человеческого, а точнее женского тела! На протяжении тысячелетий европейская скульптура воспевала красоту тела человека. Сперва воплощая в этой форме богов-олимпийцев, затем героев, победителей спортивных состязаний, позже правителей, императоров, князьев и епископов. В средневековье это были святые и снова сильные мира сего. И только ХХ век с его радикальным сломом социального устройства, материальной формы быта и революцией во взгляде на искусство, «освободил» изобразительное искусство и скульптуру от бремени тела.